Portafolio Ilustrador

Aquí os dejo un portafolio que me ha llamado la atención por su simpleza pero a vez facil de navegar por el incluso en inglés debido a su planteamiento sencillo.
Quizas lo negativo sea que es demasiado simple y no hay mucho diseño pero lo compensa con unas ilustraciones muy buenas.
http://www.byroglyphics.com

Autores de cómic

El primer autor del que voy a hablar es Akira Toriyama autor de Dragon Ball y con el que yo empecé a dibujar. Akira Toriyama fue el creador de series como "Dragon Ball" y "Dr. Slump". Conoce mejor a este guionista y dibujante. Akira ToriyamaAkira Toriyama nació en 1955 en la región de Aichi. Tras estudiar en la escuela, se convirtió en diseñador gráfico y comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. No fue hasta 1978 cuando publicó su primera historia, titulada "Wonder Island" en la revista semanal Shonen Jump. A partir de entonces, publicaría diversas historias cortas autoconclusivas, como fue el caso de la secuela de su primera historia, que se llamaría "Wonder Island 2", "'Highlight Island", que contaba la historia de un chico al que le encanta comer pero no puede hacerlo debido a problemas dentales, y "Tomato Girl Detective", con una chica de mal carácter como protagonista. En 1980, Toriyama iniciaría el primero de sus grandes éxitos. Fue Dr. Slump, que contaba cómo el Dr. Norimaki creaba a una niña robot llamada Arale que tenía que hacerse pasar por su hermana. La vida de Norimaki, Arale y los demás habitantes de la Villa Pingüino ocuparía casi todo el tiempo de Toriyama hasta 1984, con un total de 18 volúmenes realizados. Además, Dr. Slump significaría la primera adaptación a anime de una obra de Toriyama. Cuando el cómic llevaba un año publicándose, comenzaron a emitirse los 243 capítulos de los que constaron la serie. Mientras el autor seguía creando las aventuras de Arale y compañía, creó diversas historias cortas como "Pola & Roid", "Chobit", "The Adventures of Tongpoo" y "Dragon Boy", estaso dos últimas con un argumento muy similar al de la serie que fue su consagración como un gran autor, "Dragon Ball". "Dragon Ball" comenzó a publicarse en 1984, justo al acabar la serie de Dr. Slump. Como todos sabemos, narraba las aventuras de un extraño joven llamado Son Goku que iba conociendo a un grupo de gente mientras buscaban 7 bolas de dragón que les permitía pedir un deseo. La serie evolucionó durante sus 11 años de vida y 42 volúmenes, por lo que vimos como los personajes iban creciendo y llegamos incluso a conocer en esta serie a la nieta de Goku. Al final, Toriyama tuvo que finalizar la serie en abril de 1995 por cansancio, debido a que no le gustaba la cadencia semanal que no le permitía un tiempo necesario para elaborar los guiones. De hecho, el autor reconocía en entrevistas que cuando comenzaba las últimas historias, como puede ser el asunto de Célula o la historia de Bu, no tenía ni idea de cómo acabar esas aventuras. "Dragon Ball" contó con una todavía más exitosa serie de animación. Este anime se dividió en tres etapas. La primera de ellas, titulada simplemente "Dragon Ball", narraba las aventuras de Goku hasta poco después de su boda con Chichi. A partir de ahí comenzó una segunda serie, "Dragon Ball Z" aprovechando el salto en el tiempo existente entre la boda de Chichi y la aparición del hermano de Goku, Radix. Durante ese tiempo, el matrimonio ya había tenido un hijo, Son Gohan, un personaje muy importante durante el resto de la serie. Toriyama siempre afirmó que no estaba de acuerdo con el cambio de nombre de la serie, ya que consideraba que todas las aventuras de Goku formaban un todo y que no había necesidad de un nuevo nombre. Finalmente, Dragon Ball tuvo una tercera serie, "Dragon Ball GT", no basada en ningún manga, y con la colaboración como asistente de argumentos del propio Toriyama. Además, existieron diversos videojuegos para SuperNintendo, libros de ilustraciones y películas de animación contando historias paralelas a las que se narraban en la serie. Tras la finalización de Dragon Ball, el autor no ha estado quieto y ha creado numerosas historias, de diversa extensión, aunque ninguna ha logrado el éxito alcanzado por las aventuras de Goku y compañía. En principio colaboró en el diseñó de personajes de un videojuego llamado "Dragon Quest", que contó con una adaptación al manga y al anime que en España se llamó "Las aventuras de Fly". Además, ha realizado diversas nuevas historias como "Cowa", dirigida a un público infantil, o "Tokimecha", que cuenta las aventuras de una chica que viaja a través del tiempo. Aprovechando el Salón del Manga que se celebra este octubre, Planeta-DeAgostini publicará su más reciente obra, "Sandland", una mezcla de acción y comedia protagonizada por Beruzebubu, el hijo del Diablo.Otro autor de cómic que me gustaria nombrar es a Frank Miller

Frank Miller es uno de los autores más influyentes del cómic mundial de los años 80, conocido sobretodo por haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a Daredevil y Batman, dos personajes "urbanos" emblemáticos de Marvel y DC, en los que ha trabajado repetidamente a lo largo de los años. Durante los 90 se ha dedicado principalmente a obras de creación propia entre las que destacan la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300. Frank Miller (1957, Olney, Maryland, EEUU) tuvo de chaval tres influencias que marcarían su producción historietística: la película El León de Esparta (The 300 Spartans, 1962), el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko y las novelas negras de Micky Spillane; entre las tres levantaron los conceptos de su particular concepción del heroismo, del drama y del sacrificio heroico, temas que aparecen repetidamente a lo largo de su obra. Tras iniciarse en el mundo del cómic en fanzines, y realizar una serie de trabajos menores para Marvel y DC, en 1980 pasaría a encargarse de Daredevil, un personaje en el que dejaría una huella indeleble en una etapa de más de dos años (números 158 a 184, excepto el 162). Miller, empezó como dibujante de la serie y después realizaría también los guiones (a partir del 168), dando un nuevo enfoque al personaje y creando a Elektra, una ninja asesina de trasfondo trágico e interés romántico del protagonista, que se convertiría en uno de los personajes femeninos de Marvel más conocidos, a la par que iba introduciendo innovaciones narrativas. En 1982 daría un paso adelante en su carrera escribiendo y dibujante la miniserie Ronin (DC Comics), un relato de ciencia-ficción mezclado con personajes del Japón medieval, que si bien no resultó un éxito comercial sí lo fue de crítica. A finales de 1982 retomaría la ambientación japonesa plagada de ninjas dibujando la miniserie Lobezno (luego recopilada como Lobezno: Honor) con guiones de Chris Claremont. En 1986 volvería a Daredevil como guionista para contar la que está considerada como la historia definitiva del personaje en la saga "Born Again", con dibujos de David Mazzuchelli. Después de esto volvería a retomar a Daredevil y Elektra repetidamente en varios proyectos puntuales: Elektra Asesina (1886-87, miniserie con dibujos de Bill Sienkievicz), Daredevil: Love and War (1986, novela gráfica, de nuevo con Sienkievicz), Elektra Lives Again (1990, novela gráfica en solitario) y Daredevil: el hombre sin miedo (1993; miniserie con dibujos de John Romita Jr donde reescribe el origen del personaje, introduciendo en él a Elektra). En 1986 un Miller en estado de gracia realiza Batman: el regreso del señor de la noche, que junto a la épica Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons harían historia revolucionando por completo el panorama del cómic en EEUU con un nuevo enfoque más adulto, "oscuro" y crepuscular de los superhéroes. Casi inmediatamente le sigue Batman: Año Uno, en la que redefine el origen el personaje, de nuevo con Mazzuchelli (Born Again) como dibujante. Con estas dos obras Miller no sólo marcaría de por vida el enfoque del personaje, sino que están consideradas como las dos mejores historias jamás contadas de Batman y representan el punto álgido de su carrera. En los 90, ya con un estatus de figura mítica del cómic consolidado, Miller diversificaría su producción con diversas obras de creación propia para la editorial Dark Horse: Hard Boiled (con dibujos de Geof Darrow), Big Guy and Rusty the boy Robot (de nuevo con Darrow) y la saga de la mujer soldado Martha Washington (varias miniseries con dibujos de Dave Gibbons). Pero sería en Sin City, de nuevo como autor completo, donde volvió a convulsionar la industria como autor completo, retomando el ambiente del cine de género negro de los 40 y un estilo de dibujo en blanco y negro que juega con luces y sombras. A lo largo de los años 90 ha realizando regularmente historias de Sin City en prácticamente todos los formatos posibles (serial en revista, historias cortas, miniseries y novela gráfica), y logró poner en auge el género negro en EEUU, practicamente apartado en la industria estadounidense. En 1998 también sorprendería a propios y extraños con 300, un cómic de género histórico que narra la épica historia de los espartanos que combatieron en la batalla de las termópilas, y que sería uno de sus mejores trabajos de la década. Ya entrado el siglo XXI ha vuelto a estar de actualidad al aceptar realizar para DC Comics varios trabajos sobre Batman: Batman DK2: The Dark Knight Strikes Again (2001-2002, una secuela de la obra que le dió más fama), DC All-Star Batman & Robin the boy wonder (2005-2006, con dibujos de Jim Lee, una historia sobre cómo Batman "recluta" a Robin para su "guerra" particular) y Holy Terror, Batman! (una novela gráfica con el terrorismo de Al-Quaeda, en la que todavía se encuentra trabajando, de la que ha finalizado más de la mitad), que sin embargo han recibido críticas dispares, con un amplio sector de críticas muy negativas. En este periodo también participó en la película de Sin City (acreditado como co-director) y se ha anunciado que ha aceptado dirigir una película de The Spirit, basado en el cómic del gran Will Eisner, uno de los grandes de la historieta mundial y amigo personal de Miller. Como curiosidad, comentar que desde los años 80 es su esposa, Lynn Varley, la encargada de aplicar el color (con excelentes resultados) en los cómics que Miller realiza como autor completo. De sus obras de creación propia, se ha producido una adaptación cinematográfica de imagen real Sin City (2005) y 300 (2007), y una serie de TV de dibujos animados de Big Guy and Rusty the Boy robot.

http://www.guiadelcomic.com/comics/300.htmY por último hablar del cómic español "El Capitan Trueno" que es uno de mis favorito. Era un lunes, 14 de Mayo de 1956, la Editorial Bruguera lanza un nuevo personaje, un caballero medieval español, al estilo del Príncipe Valiente, pero adaptado a la idiosincrasia de los cincuenta. La idea y el guión son de Víctor Mora Pujadas, y de los dibujos se encarga Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós). Así surge, en una revista apaisada, dentro de la colección Dan, El Capitán Trueno.
El primer cuadernillo
El éxito es inmediato y arrollador, la tirada, que originalmente había sido de 30.000 ejemplares, se dispara. En Febrero de 1957 la publicación pasa de quincenal, a semanal, en Septiembre de 1957 pasa a costar 1'50 pesetas, 25 céntimos más que antes, y se comienza a reeditar con este precio desde el número uno.
La Editorial Bruguera trata de repetir la jugada, y el 20 de Octubre de 1958, entrega con el número 107 del Capitán Trueno, el primer cuadernillo de "El Jabato" del mismo guionista y dibujado por Darnis, un personaje calcadito, salvo que está ambientado en la época romana, y cuyas publicaciones irán paralelas a las del Capitán Trueno. En este caso el éxito es también considerable, aunque sin llegar al nivel del Capitán Trueno.
Bruguera trata de rentabilizar aún más a su personaje estrella, y en Enero de 1960 comienza una nueva publicación semanal El Capitán Trueno Extra con lo que hasta 1968, habrá semanalmente dos revistas con este nombre.
Las ventas siguieron en aumento y se alcanza la cifra de 175.000 ejemplares a la semana, rebasando entre las dos publicaciones el millón de ejemplares al mes, algo hasta entonces desconocido en España. Fue necesaria la creación de toda una infraestructura editorial, y nuevos dibujantes se incorporaron a la serie. El Capitán Trueno empieza a experimentar sensibles cambios (no siempre buenos), aunque para mantener algo de unidad, la editorial obliga a los autores a pegar sobre sus trabajos las caras dibujadas por Ambrós. Es por ello que en muchas viñetas aparecen cabezas desproporcionadas y con gestos que no son conformes con la situación.
El personaje también fue lanzado en Portugal como "El Capitán Trovao", en Francia, donde se le llamó "Amigo", y en otros países, aunque sin lograr las cotas alcanzadas a nivel nacional.
El 18 de Marzo de 1968 se publica el último número de El Capitán Trueno Extra, el 427, y el 12 de Agosto del mismo año el último Cuadernillo, el 618, con lo que tras doce años termina la producción original. Los motivos de la crisis de ventas que provocan su desaparición, quizá fueran su propia duración, al ir creciendo y cambiando sus lectores, y los bajos niveles de calidad alcanzados en algún momento, pero más bien se debía a que en 1968 una publicación para niños en blanco y negro era poco competitiva.
Porque el personaje no terminó ahí, ni mucho menos. La Editorial Bruguera comienza las reediciones, la principal de las cuales, el Trueno Color, se mantiene en los quioscos desde 1969 hasta 1977. Fue otro gran negocio, ya que por entonces, la editorial "se reservaba todos los derechos" y sólo le costaba el reenmaquetado y el coloreado, y como creación, únicamente las portadas. En resumen: alguien ganó muchísimo dinero con El Capitán Trueno, (aunque parece seguro que no fueron los autores).
¿A qué se debió tal éxito? ¿Quizá a esos guiones llenos de acción y humor de Víctor Mora que mantenían el suspense semana tras semana? ¿A esos fabulosos dibujos de Ambrós en los que se veía personajes realistas, con emociones y sentimientos, que contagiaban y se hacían simpáticos a los lectores?
Cada uno de sus millones de lectores a lo largo de 21 años tendrá sus propias respuestas, y aquí no se discutirán, solamente se trata de exponer lo máximo posible de la magna obra "EL CAPITÁN TRUENO" para que cada cual juzgue por si mismo. http://www.capitan-trueno.com/

Mi primera entrada

Esto es de prueba, que conste, no tiene significado alguno.